Τραγουδώντας με τα φτερά της Νίκης

“Αρμονίας Γένεσις”

Είμαστε ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Σαμοθράκης ” Αρμονίας Γένεσις” . H Σαμοθράκη είναι ο τόπος που σύμφωνα με τους μύθους γεννήθηκε η Αρμονία. Αγαπάμε τη μουσική και μπαίνουμε όλο και βαθύτερα μέσα στη λυτρωτική, εξαγνιστική της μαγεία, αγαπάμε τη μάθηση, αγαπάμε τη Χορωδιακή δημιουργία!

Μέθοδος Kodály

Oνομάζεται το σύνολο των μουσικοπαιδαγωγικών αρχών και μεθόδων που εφαρμόστηκε συστηματικά σε όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες της Ουγγαρίας, υπό την καθοδήγηση του Ζόλταν Κόνταλυ, μετά το 1945. Τα θεαματικά παιδαγωγικά, πολιτιστικά και κοινωνικά αποτελέσματα του, προκάλεσαν τον θαυμασμό της διεθνούς κοινότητας ήδη από την δεκαετία του 1960, η οποία και το βάπτισε με αυτό το όνομα ή εναλλακτικά, Μέθοδο Κόνταλυ (Kodály Method), Φιλοσοφία Κόνταλυ (Kodály Concept).

Μερικά από τα Μεθοδολογικά μέσα του Συστήματος Κόνταλυ:

το σύστημα του σχετικού σόλφα
η φωνομιμική
οι ρυθμικές συλλαβές
η ρυθμική σημειογραφία
η χορωδιακή πράξη και
η στυλιστική ανάλυση

Σύμφωνα με τον Zoltan Kodàly

“τα χαρακτηριστικά ενός καλού μουσικού είναι:
ένα καλά εκπαιδευμένο αυτί
ένα καλά εκπαιδευμένο μυαλό
ένα καλά εκπαιδευμένο χέρι
και μια καλά εκπαιδευμένη καρδιά…”

Ο Ζόλταν Κόνταλυ, Ούγγρος συνθέτης, εθνομουσικολόγος, μουσικοπαιδαγωγός, μαέστρος, μουσικολόγος, φιλόσοφος και πολιτιστικός πολιτικός, γεννήθηκε στο Κέτσκεμετ (Kecskemét) την 16η Δεκεμβρίου 1882 και πέθανε στη Βουδαπέστη την 6η Μαρτίου 1967. Μαζί με τον Μπέλα Μπάρτοκ (Béla Bartók) είναι οι δύο σπουδαιότεροι συνθέτες της Ουγγαρίας κατά τον 20ο αιώνα.

Οι προσπάθειές του στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης οδήγησαν στην εισαγωγή μιας από τις μεθόδους μουσικής εργασίας του, στην ουγγρική πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Αυτή η μέθοδος αποτελεί, επίσης, τη βάση για το υψηλό επίπεδο το οποίο κατέκτησαν οι ουγγρικές χορωδίες. Το 1951 εξέδωσε το πρώτο τεύχος του Corpus musical popularis Hungarical, έργο που αποτελεί μία από τις πληρέστερες συλλογές λαϊκής μουσικής, παγκοσμίως. Άλλωστε, χρημάτισε πρόεδρος του Διεθνούς Συμβουλίου για τη Λαϊκή Μουσική (1961).

Πρόγραμμα Φεστιβάλ 2024

Οι Εισηγητές μας

Μεθοδολογία

Ο Z. Kodály πίστευε ακράδαντα στη δύναμη της εκμάθησης μέσα από χαρούμενες δραστηριότητες που κάνουν τα παιδιά να αγαπήσουν τη μουσική. Τι καλύτερο από τα μουσικά παιχνίδια μέσα από τα οποία οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να μάθουν με φρέσκο κι απολαυστικό τρόπο τις βασικότερες δομές της μουσικής!

Υποδειγματική Διδασκαλία

Οι υποδειγματικές διδασκαλίες σε πραγματικές τάξεις παιδιών απευθύνονται σε μουσικοπαιδαγωγούς που καλούνται καθημερινά να διδάξουν σε παιδιά στο σχολείο ή στο ωδείο, έχοντας οργανώσει την ύλη τους κατάλληλα για κάθε τάξη και ανάλογα με το επίπεδο των μαθητών τους. Παρέχει ιδέες και τρόπους διδασκαλίας, οργάνωσης του μουσικού υλικού που αποσκοπούν στην κατανόηση της μουσικής γλώσσας, στην καλλιέργεια της ακοής στην εκμάθηση της μουσικής γραφής και ανάγνωσης, εμπνευσμένες από τις αρχές της διδασκαλίας του Ζoltán Kodály.

Διεύθυνση Χορωδίας

Η Διεύθυνση Χορωδίας απευθύνεται τόσο σε αρχάριους όσο και σε προχωρημένους μουσικούς που έχουν χορωδίες ή επιθυμούν να δημιουργήσουν. Παρέχει γνώσεις από τις βασικές τεχνικές διεύθυνσης, λειτουργία της φωνής, της αναπνοής, μουσικά στυλ κ.ά. Στους ενεργά συμμετέχοντες θα σταλεί ρεπερτόριο το οποίο θα πρέπει να προετοιμάσουν (αρχάριοι και προχωρημένοι) και να διευθύνουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου. Η εργαστηριακή χορωδία του σεμιναρίου που θα διευθύνουν οι ενεργά συμμετέχοντες είναι το “Χορωδιακό Εργαστήρι” του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Σολφέζ

Οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή με την παιδαγωγική προσέγγιση του Z. Kodály και θα βιώσουν έμπρακτα τη μεθοδολογία της, όπως αυτή έχει διαμορφωθεί και εμπλουτιστεί από τις σύγχρονες τάσεις της μουσικής παιδαγωγικής. Το εργαστήρι αυτό αποβλέπει αφενός στην προσωπική μουσική εξέλιξη των συμμετεχόντων και αφετέρου στην εισαγωγή και εκμάθηση νέων τεχνικών διδασκαλίας.

τι λένε οι συμμετέχουσες/όντες

Testimonials

Όταν ήρθα σε επαφή με το σύστημα Kodály όλα τα κομμάτια του παζλ της μουσικής μου εμπειρίας άρχισαν να ενώνονται, αναδεικνύοντας έναν άμεσο και αποτελεσματικό τρόπο να δουλεύω με το αγαπημένο μου αντικείμενο, την χορωδία. Δεν θα μπορούσα να χάσω την ευκαιρία για μια εβδομαδιαία βουτιά σε αυτόν τον ωκεανό, στο νησί της καρδιάς μου! Και πράγματι, οι τρομερά φιλόξενοι και βοηθητικοί -σε ό ,τι χρειαστεί- άνθρωποι της διοργάνωσης, οι οργανωμένοι και καταξιωμένοι εισηγητές και η ενεργή παρουσία ενός νεανικού συνόλου επιπέδου δεν διέψευσαν τις προσδοκίες μου.

Βάσω Καρυώτη

Οι μέρες του φεστιβάλ ήταν γεμάτες τραγουδια, μουσική, ήλιο, φύση και πολλά χαμόγελα. Έγινα πάλι φοιτήτρια και το απολάμβανα κάθε στιγμή. Όπως τότε με την Εριφύλη Δαμιανού, με τη οποία έκανα μαθήματα στο ΑΠΘ πριν 25 χρόνια και ένιωσα ανάμεσα στους τωρινούς φοιτητές σαν να μη πέρασε όλος αυτός ο καιρός. Πήρα καινούργιες ιδέες, ενέργεια και γνώσεις από όλα τα μάθηματα και είχα και την χαρά να βοήθησω την Φανή Μώραλη με τους πολύ μικρούς μουσικούς, όπου έβλεπα τα μουσικοπαιδαγωγικά κατευθείαν στη πράξη. Η τελική εκδήλωση είχε μεγάλη απήχηση στον κοινό όχι μόνο επειδή μας δίδαξαν εξαιρετικοί μουσικοί αλλά επίσης γίναμε ένα μεγάλο σύνολο, η χορωδία της Σαμοθράκης, το εργαστήρι του ΑΠΘ και όλοι όσοι παρακολουθήσαν. Πέρασα πολύ όμορφα και ελπίζω να μπορέσω να έιμαι και την επόμενη φορά.

Angela Clausnitzer

Στο φεστιβάλ μπορεί κανείς να αποκομίσει πολλά μουσικά εργαλεία μέσω της προσέγγισης του Zoltan Kodály αλλά και να διευρύνει την μουσική του αντίληψη. Οι εισηγητές ήταν παραπάνω από πρόθυμοι και ανοιχτοί ώστε να δώσουν μία άλλη διάσταση στην καλλιέργεια της μουσικότητας, να σε εξοπλίσουν με μεθοδολογικά εργαλεία διδασκαλίας αλλά και να αναπτύξεις τεχνικές πάνω στη διεύθυνση χορωδίας. Το πιο σημαντικό όμως θα έλεγα πως ήταν το γεγονός ότι αποκτάς ένα συνολικότερο «πακέτο» και μια ολιστικότερη ματιά για τη μουσική που σε κάθε περίσταση μπορείς να ανατρέξεις και να ανασύρεις το εκάστοτε «εργαλείο». Ήταν μία υπέροχη εμπειρία και το γεγονός ότι μπορεί να απευθυνθεί σε όλα τα επίπεδα την καθιστά μοναδική!

Πανδώρα Λιασοπούλου

Η συμμετοχή μου στο σεμινάριο διεύθυνσης και το χορωδιακό εργαστήρι ήταν μια μοναδική εμπειρία που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Στο μαγευτικό νησί της Σαμοθράκης, οι μέρες μου γέμισαν τραγούδι, νέες εμπειρίες, σκέψεις, γνώσεις, μουσικές. Διαφορετικοί άνθρωποι ενώσαμε τις φωνές μας και τραγουδήσαμε τόσο όμορφες μελωδίες. Πόσο όμορφο είναι να είσαι μέλος μιας χορωδίας! Και πόσο όμορφο να μαθαίνεις νέους τρόπους και τεχνικές της μουσικής! Πήρα κάτι από όλους τους υπέροχους ανθρώπους που γνώρισα εκείνες τις μέρες και τους ευχαριστώ πολύ για όλα! Εις το επανιδείν

.Δήμητρα Παπαδιά

Το 6ο Χορωδιακό Εργαστήρι “Αντώνης Κοντογεωργίου”

Όλα τα προηγούμενα εργαστήρια δε θα ήταν ολοκληρωμένα εάν δεν αποσκοπούσαν στη σύνδεση της μουσικής παιδαγωγικής με τη μουσική εκτέλεση. Ένας δάσκαλος μουσικής προσφέρει περισσότερα όταν είναι ένας ενεργός καλλιτέχνης. Στόχος του χορωδιακού εργαστηρίου είναι να προσφέρει στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να εξερευνήσουν και να αντιληφθούν τη φωνή τους, καθώς επίσης και να τραγουδήσουν έργα για μικτές χορωδίες και χορωδίες ομοίων φωνών, που προέρχονται από το ελληνικό και διεθνές χορωδιακό ρεπερτόριο.

Α. Κοντογεωργίου: Το Χορωδιακό Εργαστήρι με τη Συνάντηση Χορωδιών έρχεται ως συνέχεια σε μια σειρά χορωδιακών εργαστηρίων (2013-2018), που πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία από τον αείμνηστο Έλληνα Μαέστρο Αντώνη Κοντογεωργίου. Το χορωδιακό εργαστήρι, φέρει το όνομα του σαν φόρο τιμής στο μεγάλο Έλληνα μαέστρο. Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΑΜΟΘΡΑΚΗ είχε τη χαρά και τη τιμή να φιλοξενεί τον σπουδαίο μαέστρο για 5 καλοκαίρια, ο οποίος μας μυούσε με τον δικό του και ιδιαίτερο τρόπο στη μουσική και το χορωδιακό τραγούδι..!

Στιγμές από το 6ο Χορωδιακό Εργαστήρι “Αντώνης Κοντογεωργίου”

Ο Σπόρος

”… Ήθελα να ευχηθώ, όπως ένιωσα εγώ τη χαρά και τη μεγάλη ικανοποίηση να ζήσω και να μεγαλώσω με τη μουσική,να μην υπάρξει παιδί που να μην έχει αυτή την ευκαιρία”

Θα θέλαμε να γίνει γνωστό στα μέλη αυτού του συλλόγου και των συνεργατών ότι η αγάπη της Δόμνας για τη σχέση των παιδιών με τη μουσική έφθασε μέχρι το νησί μας από το 1999, όταν το επισκέφτηκε για πρώτη φορά, που σε συνεργασία τότε με τον δήμαρχο Γιώργο Χανό, λειτούργησαν για πρώτη φορά τα εργαστήρια Παιδικής Χορωδίας, Κρουστών και Κατασκευής Μουσικών Οργάνων. Είναι αυτή η Κυρία λοιπόν, Φωτισμένη Μουσικός και Παιδαγωγός, που τότε έριξε τον σπόρο και έτσι δημιουργήθηκε μετέπειτα ο σύλλογος μας… Πολλές ευχαριστίες και βαθειά Ευγνωμοσύνη από όλα τα μέλη του συλλόγου μας, τα τωρινά και τα ιδρυτικά, τα καινούργια και τα παλιά που ήρθαν και πέρασαν έστω και λίγο απ’ αυτόν τον σύλλογο …
Κυρία Ευνουχίδου σας ευχαριστούμε, είμαστε όλοι βαθειά Ευγνώμονες: μαθητές, γονείς, ακροατές, ντόπιοι και επισκέπτες του νησιού που γευτήκαμε και απολαμβάνουμε τους καρπούς της Αγάπης σας για τη Μουσική και την Τέχνη..!

Η βλάστηση & η Καρποφορία

Η Ψυχή του Φεστιβάλ & του Συλλόγου μας

Και τίποτα από όλα όσα συμβαίνουν στον Σύλλογο μας δε θα συνέβαινε αν δεν υπήρχε η δασκάλα μας, η μαέστρος, η γραμματέας, η εμπνεύστρια, το ιδρυτικό μέλος, η συντονίστρια, η φίλη μας, Γιώτα Τηγανούρια. Χρόνια τώρα εργάζεται με ακούραστο πάθος, αγάπη, αφοσίωση, μεράκι και μας καθοδηγεί στον κόσμο της μουσικής και της τέχνης εμπλουτίζοντας τη ζωή μας συνεχώς. Όλα τα μέλη του Συλλόγου παλιά και νέα την ευχαριστούμε από καρδιάς για όλα όσα μας διδάσκει, για τις ατελείωτες εμπειρίες και ευκαιρίες που δημιουργεί για εμάς. Το φεστιβάλ αυτό είναι ένα ακόμη γέννημα της δημιουργικότητας της.

Καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ : Γιώτα Τηγανούρια